合成是视觉特效（VFX）行业的支柱，是创建可信和沉浸式视觉体验的关键最后一步。这个过程涉及将各种视觉元素进行复杂的混合，以创建一个统一的最终图像，使其看起来像是一次拍摄完成的。随着VFX技术的发展，合成不断演变，为艺术家们带来了新的机会和挑战。
合成过程:
前期规划:
有效的合成从艺术家坐到工作站之前很久就开始了。在前期制作阶段，VFX监督和合成师与导演和摄影师合作，规划镜头，确保捕捉或创建所有必要的元素，以便于后期无缝合成。
元素收集:
合成师使用各种视觉元素，包括：
- 实拍镜头
- 计算机生成图像（CGI）
- 绘画背景（Matte Painting）
- 实际效果镜头
- 库存镜头
- 粒子模拟
- 数字场景扩展
抠像:
合成中最基本的技术之一是抠像，这涉及将前景元素从统一颜色的背景（通常是绿色或蓝色）中分离出来。高级抠像技术可以处理复杂的场景，如细小的头发细节、透明物体或反射表面。
描绘（Rotoscoping）:
当抠像无法实现或不足时，描绘技术就会派上用场。这个耗时的过程包括逐帧手动描绘元素，以创建精确的遮罩。虽然耗时，但描绘允许极高的精度来隔离元素。
追踪和匹配移动:
为了使CGI元素与实拍镜头自然融合，合成师使用追踪技术来匹配场景中摄像机或物体的运动。这确保了添加的元素在环境中自然移动。
颜色校正和分级:
实现统一的外观需要仔细的颜色调整。合成师调整各个元素的颜色、对比度和色调，以匹配镜头的整体美感。这个过程通常涉及在更高的比特深度和更大的色域中工作，以保持图像质量。
灯光集成:
逼真的合成需要所有元素的一致照明。合成师可能需要添加数字照明效果、调整阴影密度或创建真实的反射，以使所有元素看起来像在同一空间中存在。
镜头效果和大气效果:
为了增强现实感，合成师经常添加镜头伪像，如眩光、色差或景深。他们还可能结合大气效果，如灰尘、雾或雨，以统一场景中的元素。
最后润色:
最后的阶段包括微调细节，如边缘混合、添加运动模糊，并确保所有元素互动逼真（例如，角色在CG环境中投下准确的阴影）。
先进技术和挑战:
高动态范围（HDR）合成:
随着HDR显示器的普及，合成师必须处理扩展的色域和亮度范围，需要新的工具和技术来管理这一增加的数据。
深度合成:
该技术使用每个像素的深度信息，允许更准确地集成3D元素，并简化诸如大气效果和运动模糊等任务。
机器学习和人工智能（AI）:
新兴技术开始协助抠像、追踪甚至生成元素等任务，可能简化合成工作流程。
实时合成:
游戏行业和虚拟制作技术（如《曼达洛人》中使用的技术）正在推动合成进入实时环境，模糊了前期制作和后期制作的界限。
立体和虚拟现实（VR）合成:
为3D电影或虚拟现实体验创建效果带来了独特的挑战，因为合成师必须确保效果在多个视角下都能正常工作。
软件和工具:
高端合成的行业标准是由The Foundry开发的Nuke。其他流行工具包括Adobe After Effects、Blackmagic Fusion和Autodesk Flame。每个软件都有其优势，许多工作室在其管道中使用组合工具。
合成师的角色:
现代合成师需要具备多样的技能，包括：
- 精通合成软件的技术
- 了解色彩理论和色彩管理
- 了解摄影和电影拍摄的基本原理
- 对3D图形和渲染有基本的理解
- 强大的问题解决能力
- 注重细节和耐心处理重复任务
- 能够在管道中协作工作
- 时间管理技能，以满足紧迫的截止日期
合成的未来:
随着VFX技术的不断发展，合成可能会看到与生产管道其他方面的进一步集成。实时渲染和合成可能会变得更加普遍，允许更具互动性和迭代性的工作流程。机器学习可以自动化一些更繁琐的合成方面，使艺术家能够专注于创造性的问题解决，并推动视觉可能性的边界。
合成仍然是VFX行业中一个关键且不断发展的学科。它是视觉特效魔力真正汇聚的阶段，将不同的元素转化为统一、可信的图像。随着技术的进步和观众期望的提高，合成的艺术和科学将继续在塑造电影、电视和新兴媒体的视觉景观中发挥关键作用。
